Prometheus Bound by Attis Theatre
為了怕坐車睡過頭喝了一杯咖啡，結果現在有點亢奮，乾脆把感想寫一寫。這是高雄春天藝術節的節目，演出後還留了問答時間，由導演親自解說，感覺很棒。
普羅米修斯三部曲是希臘悲劇名家Aeschylus 的作品。這次演出的是第一部，受縛的普羅米修斯（Prometheus Bound）。第二部鬆綁的普羅米修斯（Prometheus Unbound）跟第三部攜火者普羅米修斯（Prometheus the Fire Bringer）僅有片段存世。「受縛的普羅米修斯」敘述普羅米修斯盜火之後，受到宙斯懲罰，用鐵鍊綑綁在高加索山上，每天都有老鷹來啄食他的肝。執行綑綁命令的赫菲斯特斯（Hephaestus）和克雷托斯（Kratos）明顯立場不同。赫菲斯特斯很同情普羅米修斯，但不敢違抗宙斯。克雷托斯認為普羅米修斯不顧天神利益卻鍾愛人類，莫名其妙，活該受罰；各自代表了天神當中的兩派意見。身為泰坦神，普羅米修斯不會死，所以懲罰日復一日。正是其殘忍處。
普羅米修斯的名字原義是「先見之明」（Forethought），擁有預知能力。就連自身的災難他也早有預見，只是他不贊成宙斯毀滅人類另造新種族；又恨宙斯忘記自己曾經擁立他成為奧林帕斯山之王的恩惠，不願意接受其他神祇的遊說，向宙斯求饒。某一天，因為宙斯熱烈追求而慘遭赫拉報復的河神之女伊娥（Io）流浪到高加索山。伊娥莫名其妙受到懲罰，被變成一頭牛，赫拉還派牛虻一路追趕，最終把伊娥逼瘋。不過劇中伊娥只說他頭上長出角來，身心發生變化。——因為是外語演出，現場有台詞中譯的投影布幕。我對中文翻譯頗有微詞。很多地方根本不像中文，看起來有夠累。——伊娥知道對方是普羅米修斯之後，問他自己的苦難什麼時候才會結束。
「宙斯會在埃及等你，他會終結你的痛苦。」
「他（宙斯）的權力何時才會終止？」
「他的權力會因為自身的驕傲和愚蠢而終止。他將會締結一段錯誤的姻緣，生下比自己更強的子嗣。除非我被釋放。」
「誰會釋放你？」
「你的後代。」（就是大力士海克力斯Heracles。）
伊娥哀嘆著走了。聽聞預言的宙斯派來赫米斯（Hermes）追問誰會推翻他。普羅米修斯堅決不說，最後宙斯發動天雷把普羅米修斯打進冥界深淵。
劇的主題其實很簡單，就是普羅米修斯覺得自己受到冤屈，但「（宙斯失勢、正義彰顯的）那一天終將到來」，問題是「什麼時候？」劇末扮演說書人角色的導演Theodoros Terzopoulos 用各種語言（包括中文）反覆詢問「什麼時候？」相當歇斯底里。首部曲在這裡劃下句點。難怪古代會在一天之內把三部曲演完。不然劇到這裡就結束了大家應該會很鬱悶吧！
普羅米修斯的反抗精神也讓我想起失樂園裡的撒旦。同是跟統治者對立的倒楣鬼，一個是「管你怎麼折磨我，總有一天你會來求我（因為只有我知道誰會推翻你。）」一個是「寧在地獄為王，不在天界為奴」，真是好朋友。很妙的是雖然沒有宙斯就沒這個故事，而角色的對話裡也充滿宙斯，宙斯卻從頭到尾都沒有出場。因為必須從角色對話當中拼湊宙斯的形象，反而令人把注意力更放在宙斯身上；也因為宙斯不出場，令人對他有更多想像，真是強大的不在場角色啊。
相較於存在對話中，有很多資料可以拼湊的宙斯，普羅米修斯有很多機會說話，但是開場說書人（Narrator）一連串的發問，普羅米修斯的回答都只有「唉」（希臘的「唉」音節好多，聽起來格外哀怨。）明明有預知能力，但對於「那一天終將到來」、眾人「什麼時候？」的詢問，卻始終保持緘默，顯然有意保留這段知識，作為對抗宙斯的籌碼。他提及宙斯奪權時，他原本可以選擇幫哪一邊，而他幫了宙斯，顯然是認同他的（要不就是兩顆爛蘋果挑一個比較不爛的。）對於兩人和解，他也說「我也希望如此。」只是因為自尊他希望宙斯先向他低頭（開場時克雷托斯也曾說他驕傲。）後來伊娥出場，他就把握機會透露自己其實知道宙斯的末日，立下談判的槓桿。讓我倒是覺得被縛的普羅米修斯其實還在跟宙斯進行政治角力，並不是那麼無能為力的。
本來以為根據地在希臘德爾菲（！）的阿提斯劇團（Attis Theatre）會很復古，實際上走後現代風。台上來來去去一共只有九個人，視情況會一人分飾多角。布景跟服裝都極簡。導演認為，就是在極簡之中，才能凸顯更深刻的想法（big idea），很有哲學意味。的確他們的肢體語言充滿掙扎的力道，發聲也很有感染力，且說且吟的風格獨樹一幟。像開場的時候，一群穿黑西裝的男子趴在舞台上，雙手反剪於後，很容易讓人聯想到受到綑綁的普羅米修斯。這個意象用多人傳遞，遂有放大的效果。而後有人緩慢翻轉，切換動作的時候同時也切換了角色。簡單易懂，力道十足。而像說書人哀憐伊娥境遇的段落，就很有吟唱的味道，而且完全不會讓人覺得不調和。特別的是此劇用德語、土耳其語和希臘語交雜演出。被問及此事時，導演說這是基於歷史、美學的考量。在歷史上，希臘受土耳其長期佔領，在兩次大戰都受德國迫害，近年在經濟上也受德國壓迫（指歐債問題，不過我是覺得有討論空間。）加上之前戲劇節他曾與土、德劇團合作，當時就是三語交雜，他覺得這是和平友好的表示——尤其是在漫長的不愉快歷史之後。美學上，德語子音多，鏗鏘有力，適合這部戲。（他還說因為這一點，他就不會選西班牙文XD）。導演聽說八十歲了，完全看不出來啊！我想艱苦的劇場訓練和對戲劇的理念是他體力跟精神力的來源吧！
我很喜歡普羅米修斯跟伊娥對話的場景。大概是因為兩個倒楣鬼的同仇敵愾特別有張力吧。
地上的大家都保持在很累的姿勢。這只是其中一個例子。不過這張宣傳照的舞台不是至德堂的舞台。至德堂的舞台像上面那一張。
圖片所有權利屬於原劇。
為了怕坐車睡過頭喝了一杯咖啡，結果現在有點亢奮，乾脆把感想寫一寫。這是高雄春天藝術節的節目，演出後還留了問答時間，由導演親自解說，感覺很棒。
普羅米修斯三部曲是希臘悲劇名家Aeschylus 的作品。這次演出的是第一部，受縛的普羅米修斯（Prometheus Bound）。第二部鬆綁的普羅米修斯（Prometheus Unbound）跟第三部攜火者普羅米修斯（Prometheus the Fire Bringer）僅有片段存世。「受縛的普羅米修斯」敘述普羅米修斯盜火之後，受到宙斯懲罰，用鐵鍊綑綁在高加索山上，每天都有老鷹來啄食他的肝。執行綑綁命令的赫菲斯特斯（Hephaestus）和克雷托斯（Kratos）明顯立場不同。赫菲斯特斯很同情普羅米修斯，但不敢違抗宙斯。克雷托斯認為普羅米修斯不顧天神利益卻鍾愛人類，莫名其妙，活該受罰；各自代表了天神當中的兩派意見。身為泰坦神，普羅米修斯不會死，所以懲罰日復一日。正是其殘忍處。
普羅米修斯的名字原義是「先見之明」（Forethought），擁有預知能力。就連自身的災難他也早有預見，只是他不贊成宙斯毀滅人類另造新種族；又恨宙斯忘記自己曾經擁立他成為奧林帕斯山之王的恩惠，不願意接受其他神祇的遊說，向宙斯求饒。某一天，因為宙斯熱烈追求而慘遭赫拉報復的河神之女伊娥（Io）流浪到高加索山。伊娥莫名其妙受到懲罰，被變成一頭牛，赫拉還派牛虻一路追趕，最終把伊娥逼瘋。不過劇中伊娥只說他頭上長出角來，身心發生變化。——因為是外語演出，現場有台詞中譯的投影布幕。我對中文翻譯頗有微詞。很多地方根本不像中文，看起來有夠累。——伊娥知道對方是普羅米修斯之後，問他自己的苦難什麼時候才會結束。
「宙斯會在埃及等你，他會終結你的痛苦。」
「他（宙斯）的權力何時才會終止？」
「他的權力會因為自身的驕傲和愚蠢而終止。他將會締結一段錯誤的姻緣，生下比自己更強的子嗣。除非我被釋放。」
「誰會釋放你？」
「你的後代。」（就是大力士海克力斯Heracles。）
伊娥哀嘆著走了。聽聞預言的宙斯派來赫米斯（Hermes）追問誰會推翻他。普羅米修斯堅決不說，最後宙斯發動天雷把普羅米修斯打進冥界深淵。
劇的主題其實很簡單，就是普羅米修斯覺得自己受到冤屈，但「（宙斯失勢、正義彰顯的）那一天終將到來」，問題是「什麼時候？」劇末扮演說書人角色的導演Theodoros Terzopoulos 用各種語言（包括中文）反覆詢問「什麼時候？」相當歇斯底里。首部曲在這裡劃下句點。難怪古代會在一天之內把三部曲演完。不然劇到這裡就結束了大家應該會很鬱悶吧！
普羅米修斯的反抗精神也讓我想起失樂園裡的撒旦。同是跟統治者對立的倒楣鬼，一個是「管你怎麼折磨我，總有一天你會來求我（因為只有我知道誰會推翻你。）」一個是「寧在地獄為王，不在天界為奴」，真是好朋友。很妙的是雖然沒有宙斯就沒這個故事，而角色的對話裡也充滿宙斯，宙斯卻從頭到尾都沒有出場。因為必須從角色對話當中拼湊宙斯的形象，反而令人把注意力更放在宙斯身上；也因為宙斯不出場，令人對他有更多想像，真是強大的不在場角色啊。
相較於存在對話中，有很多資料可以拼湊的宙斯，普羅米修斯有很多機會說話，但是開場說書人（Narrator）一連串的發問，普羅米修斯的回答都只有「唉」（希臘的「唉」音節好多，聽起來格外哀怨。）明明有預知能力，但對於「那一天終將到來」、眾人「什麼時候？」的詢問，卻始終保持緘默，顯然有意保留這段知識，作為對抗宙斯的籌碼。他提及宙斯奪權時，他原本可以選擇幫哪一邊，而他幫了宙斯，顯然是認同他的（要不就是兩顆爛蘋果挑一個比較不爛的。）對於兩人和解，他也說「我也希望如此。」只是因為自尊他希望宙斯先向他低頭（開場時克雷托斯也曾說他驕傲。）後來伊娥出場，他就把握機會透露自己其實知道宙斯的末日，立下談判的槓桿。讓我倒是覺得被縛的普羅米修斯其實還在跟宙斯進行政治角力，並不是那麼無能為力的。
本來以為根據地在希臘德爾菲（！）的阿提斯劇團（Attis Theatre）會很復古，實際上走後現代風。台上來來去去一共只有九個人，視情況會一人分飾多角。布景跟服裝都極簡。導演認為，就是在極簡之中，才能凸顯更深刻的想法（big idea），很有哲學意味。的確他們的肢體語言充滿掙扎的力道，發聲也很有感染力，且說且吟的風格獨樹一幟。像開場的時候，一群穿黑西裝的男子趴在舞台上，雙手反剪於後，很容易讓人聯想到受到綑綁的普羅米修斯。這個意象用多人傳遞，遂有放大的效果。而後有人緩慢翻轉，切換動作的時候同時也切換了角色。簡單易懂，力道十足。而像說書人哀憐伊娥境遇的段落，就很有吟唱的味道，而且完全不會讓人覺得不調和。特別的是此劇用德語、土耳其語和希臘語交雜演出。被問及此事時，導演說這是基於歷史、美學的考量。在歷史上，希臘受土耳其長期佔領，在兩次大戰都受德國迫害，近年在經濟上也受德國壓迫（指歐債問題，不過我是覺得有討論空間。）加上之前戲劇節他曾與土、德劇團合作，當時就是三語交雜，他覺得這是和平友好的表示——尤其是在漫長的不愉快歷史之後。美學上，德語子音多，鏗鏘有力，適合這部戲。（他還說因為這一點，他就不會選西班牙文XD）。導演聽說八十歲了，完全看不出來啊！我想艱苦的劇場訓練和對戲劇的理念是他體力跟精神力的來源吧！
我很喜歡普羅米修斯跟伊娥對話的場景。大概是因為兩個倒楣鬼的同仇敵愾特別有張力吧。
地上的大家都保持在很累的姿勢。這只是其中一個例子。不過這張宣傳照的舞台不是至德堂的舞台。至德堂的舞台像上面那一張。
圖片所有權利屬於原劇。
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